汝南县市级非遗项目图文资料

汝南县市级非遗项目《高花剪纸》

        剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。据史料记载，始于战国时期，唐代剪纸已处于大发展时期，南宋时期已经出现了以剪纸为职业的行业艺人，但到清代已经成为全民性的艺术，新中国成立后在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。经过传承，逐渐形成以佛山、福建为代表的南方派，以扬州、浙江为代表的江浙派，以山西、陕西、河南、山东为代表的北方派等地为代表地几大派系。汝南县罗店镇高花女士是汝南剪纸的第四代传承人。她的母亲梁付兰出生于1921年，祖籍遂平石寨舖镇，自幼喜爱绘画，又从自己的老母亲那学得一手剪纸。高花自幼在母亲的熏陶下开始接触剪纸艺术，由于其聪明好学，心灵手巧，十几岁就能拿起剪刀剪得一手活，其作品栩栩如生，后来嫁到汝南罗店镇，又结合千年古县汝南县的深厚文化背景创作了一大批具有汝南特色的优秀作品，自此高氏剪纸无论是从技法的角度还是从艺术的角度都已达到历史的巅峰。逐渐的，“汝南剪纸”形成了自己较为宗正的流派，“汝南剪纸”也成为了汝南民间工艺的主打产品。

汝南县市级非遗项目《钩针编织技艺》

        明末清初乃至更早时期，汝南县王岗镇一带的乡民们就地取材，这里的男人们常常从河湾里采集一些野蒿草和芦苇编织成篓子、筐、蒲团等生产、生活用具。妇女们则用丝线绣花，用棒针和毛线编织毛衣、毛裤、毛袜等。后来，她们将钩针代替棒针，一支钩针可将一条线编织成一片织物，进而将一片片织物组合成服饰、小饰件、小挂件等。钩针编织一般都是“巧媳妇”所为，王岗镇郑玉婷就是其中一位。她们不断推陈出新，变换"花样"，形成了多种基本针法和花样，而且利用针法的不同组合，多种色彩的巧妙搭配，使花型图案日趋丰富，制品花色不断翻新，也具有立体镂空的艺术效果。钩编过程中，为了强调立体感，除平针以外，一般有元宝针、梅花结、珍珠串等等。除了用线以外,往往还还在表面上镶嵌圆珠、管珠, 做坠子用的各种玉石、金银等，如红花绿叶,相得益彰。钩编工艺品一般有单件、组件和套件。单件又有单色和多色，单件单色是从头到尾都是用一根线钩编而成；单件多色是若干根色彩不同的线钩编而成。组件是由两种以上单件组合而成的。把不同的单件互相结合在一起,形成造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的钩件。如各类饰件、挂件、包包、花帽、娃娃及各种动物等等。套件由相同意义的单件或组件组合而成的系列产品。如“葫芦娃”“十二生肖”等。

汝南县市级非遗项目《哼腔小调》

 哼腔小调是一个稀有剧种，起源于明末清初，现在只有汝南县板店乡仲庄村陈家戏班演唱。掌门人是陈小罗。据考评，陈家祖籍山西，陈小罗的天祖陈太平会打拳卖艺，哼小调，常常自编自演。出于谋生，陈从山西迁入河南温县陈家沟，后迁入商水东岸落脚。明末清初迁入汝南县板店乡董湾落户。为生活所迫，组织乡亲穷人靠表演小调卖艺谋生，以此为生，养家糊口。板店乡在汝南县东北部，距县城9公里，北靠留盆镇，南临三门闸街道，东与平舆县接壤，是个农业乡。1949年前后，在板店，小调在陈小罗的祖父陈万雷和父陈世录手中得到传承和发展。受豫剧、曲剧的影响，从陈小罗的爷爷陈万雷开始，将这些小调定为大平哼、小平哼、苦哼子、小垛子、怒腔、大吼子、小吼子和连体垛等八个唱腔。由于古装戏美观、角色多，情节复杂，根据情节，舞台上便出现了生、旦、净、末、丑角色。伴奏乐器有三弦、四胡、曲胡、唢呐、笙、锣、鼓等。哼腔小调由过去的一人独唱、两人对唱，发展改革为舞台大戏。代表剧目有《孝母休妻》、《海瑞罢官》、《夸媳妇》、《药酒台》、《火烧缅山》、《王宝训》、《包公与皇后》等10余部。

汝南县市级非遗项目《金铺唢呐搦子》

        金铺镇是史上有名的“戏窝子”， 过去，这个镇有豫剧、曲剧、越调等六个剧团，目前尚有舍庄、姚寨、前谢楼三个剧团。金铺的唢呐艺人们最擅长的是唢呐搦子。“搦子”，顾名思义就是手搦。唢呐艺人用左手搦住唢呐的芯子，吹奏时，用两手掌的张合来调节发出的声音，模仿唱戏的声音。为了进一步提高音量和音色，金铺的唢呐艺人们左手搦住芯子和一个喇叭，以达到扩音的效果，右手拿一个小碗，除吹奏时，用左手的食指、中指和右手里的小碗来调节音量。唢呐发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，是深受广大人民群众厚爱和欢迎的民族乐器之一，多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。千百年来，这里的人们凡是礼乐典祀，婚丧嫁娶等红白喜事都要请鼓乐班子，鼓乐班就是唢呐班。唢呐发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，是深受广大人民群众厚爱和欢迎的民族乐器之一，多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。千百年来，这里的人们凡是礼乐典祀，婚丧嫁娶等红白喜事都要请鼓乐班子，鼓乐班就是唢呐班。金铺的唢呐艺人们用搦子吹奏的戏曲，有时欢欢喜喜，让人听后心情愉悦，有时如泣如诉，使人听后产生同情和怜悯。

汝南县市级非遗项目《锦玉麦草画》

        锦玉麦草画是以明清以来的民间剪纸、社火、壁画、庙画、农民画等民间艺术为基础改革发展而来的民间美术。锦玉麦草画制作技艺的传承历史可追溯自晚清，至今已延续发展七代，其直接历史已有100多年。由于中国近代历史原因，锦玉麦草画的前身——麦杆画摊，虽工艺奇特，但也曾多次面临失传，幸而有锦玉麦草画前辈坚守者的苦苦支撑，默默无闻的创作和传承，金铺镇麦草画艺术才得以延续下来。上世纪80年代后中国迎来了千年一遇的大好发展机遇，锦玉麦草画抓住时机，大胆实践，勇于创新，将这一潜藏多年几近中断的民间艺术瑰宝发扬光大。锦玉麦草画的第七代传承人胡锦泰、姚玉娥均为中国文艺家协会会员、河南省文艺家协会会员、驻马店文艺家协会会员，他们创作的《荣华富贵》、《金色年华》、《荷塘月色》、《盛世花开》、《国色天香》、《四喜娃娃》、《五牛图》、《荷香》等作品多次荣获省内外大奖。两位传承人有感于当今市场上麦草画产品的良莠不齐，也为了更好地继承和发扬这支艺术之脉，于2014年正式成立锦玉麦草画坊，正式招收非亲缘关系的学员进行技艺传授。加之两位传承人在汝南一笑堂工艺品有限公司做研发设计老师时培养的学生，至今已有上百人学到了这门技艺，为麦草画在汝南乃至全国的发展做出了突出贡献。锦玉麦草画是民间纯手工技艺，最能体现和展示中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智。它充分利用天然麦秆的自然光泽和质感，表现天地风雨、花鸟虫鱼、山水动物、人物风貌、诗词书法、亭台楼阁等，画面古朴典雅，栩栩如生，惟妙惟肖，巧夺天工。锦玉麦草画既具有深厚的传统文化内涵，又极富欣赏性和现代装饰性，既可珍赏玩味，又可广泛应用于室内装饰，既具有收藏价值，又是文化品位与尊贵的象征。锦玉麦草画以挂墙式装饰画为主，兼攻可广泛用于陶瓷、家具、建筑装修的非画框装裱类麦草画产品。

汝南县市级非遗项目《九莲灯》

        九莲灯是由八洞神仙为王母娘娘拜寿的故事演变而成扮演八仙演员各持一对花灯（分别为牡丹、荷花、菊花、腊梅、桃、杏、苹果、石榴），后场有一对立体水帘洞花果山的模型灯称山灯，每场跑完，后吕山灯突然分开，放出一把烟花，跃出几个“猴”，耍一套猴拳，翻几个跟头，将鲜果抢吃一空，然后跳入洞内。八对花灯加一对山灯，合为九莲灯，后从王母娘娘坐的莲花蒲团中得到启示，将“连”改为莲，称九莲灯。九莲灯，净脸化妆，穿彩衣彩裤，摆字唱词以配合形势和中心工作为内容进行宣传演出。九莲灯即九人演出：入场时首先托灯入场，演员随音乐鼓乐的敲打，踩着鼓点，走着“富贵不断头”的剪子股队形，步入会场，进入会场按着指挥人员的指挥，在走分列式，剪子股尔后兑字，字兑完后，随着指挥人员的声哨声，在进行一下个兑字的继续，照样还是走分列式剪子股队形，一致类推，直到指挥员一声令下，字已兑完，在走着鼓点，照样是富贵不断的剪子股队形退出会场。

汝南县市级非遗项目《坎门八卦半手拳》

        元朝末年，相传少林寺有一烧火僧人，平日蓬头赤足、讷于言辞，除了做饭就是练功参禅，人送绰号“懦弱”。一日，红巾军围攻少林寺，众僧寡不敌众，寺院岌岌可危。当此之际，只见“懦弱”手持烧火棍跃出山门，身形骤然暴胀数十丈，双脚分踏于太室山、少室山，巍然挺立、仰视才见，令红巾军心惊胆寒、不战而退。这位烧火僧人，被认为是紧那罗王化身（少林寺至今仍有紧那罗王殿）。此事让烧火僧人（紧那罗王）名声大振，人们纷纷前来拜师学武。自此，少林八卦拳之坎门八卦半手拳得以广泛流传，传承至今。此拳种自元末（1351年）至今，已有670年的传承历史。

汝南县市级非遗项目《留盆变蛋》

        自明、清以来，留盆一带基本为自然经济状态，乡民发现变蛋不仅改变了口味，而且便于存放，做变蛋一般都是自家做自家吃。到了清末民初，留盆李庄寨农民沈宝庆等人，开始做变蛋到冀店集上卖，换点儿钱贴补家用。后来许多人也做变蛋在冀店集、大冀集、留盆集上卖，逐步形成了“留盆变蛋”。2012年李威开始学做变蛋，并对其进行不断改进，开发出了 “五香留盆变蛋”、“五谷留盆变蛋”和“虫草留盆变蛋”等无铅变蛋，创建汝南县三只母鸡食品有限公司，“留盆变蛋”注册商标，由小作坊制作发展成企业化经营管理，由原味变蛋升级为礼品盒装，远销全国各地，并在2018年成为十几家企业的长期供货商。留盆变蛋这一传统技艺已经有几百年的历史，现在又在传统变蛋基础上开发新品种“五香变蛋”、“五谷变蛋”、“虫草变蛋”等无铅变蛋，属于无毒、无公害食品，能泻热、去大肠火，治泻痢，能散能敛，营养价值高，又便于长时间存放，很受人民群众尤其是农民的喜爱。

汝南县市级非遗项目《留盆炖鸡》

        明清时期，张氏族人就开始在留盆集上开小饭馆，把自家散养的公鸡做成菜肴，赚些钱花。由于公鸡的肉质筋道，需要费一番功夫才能把鸡肉煮得又烂又有味，他们尝试着炖鸡时在锅里加一些香料进行调味，另加一些中药材增加滋补，放入锅内进行焖煮。经过一次又一次的配方研制后，又把所有材料碾碎放入锅内，这样做出来的炖鸡十里八乡都称赞不已，夸其味道十足，特别可口，形成了远近有名的“留盆炖鸡”。留盆不仅适合牧牛羊，也适合养鸡。这里的人们养鸡多为散养，鸡以草虫为食，如小昆虫、蠕虫、牧草、草籽、青菜等。食草虫的鸡，肉质鲜嫩，筋道耐嚼，是地道的无公害绿色食品。留盆镇杨集村村民张合烹制的“留盆炖鸡”，食材就取自于此。“留盆炖鸡”的食料是选用散养九个月的土公鸡，称为“九月鸡”，土鸡是靠自己采野食长大的，地上的小虫子、蚱蚂、蚯蚓都是鸡的美味佳肴，而且散养九月的公鸡正值年壮，有足够的运动量，见阳光呼吸新鲜空气，生长周期长，所以肉质鲜美无比，最关键是体内没有激素，没有抗生素。鸡肉中蛋白质的含量比例很高，而且消化率高，很容易被人体吸收利用，有增强体力、强壮身体的作用。鸡肉含有对人体生长发育有重要作用的磷脂类，是中国人膳食结构中脂肪和磷脂的重要来源之一。对营养不良、畏寒怕冷、乏力疲劳、月经不调、贫血、虚弱等有很好的食疗作用。国内医学专家认为，鸡肉有温中益气、补虚填精、健脾胃、活血脉、强筋骨的功效。留盆炖鸡最大的口感特征是味道厚重，咸香鲜辣，由于选用的是随宰即吃的散养土公鸡，鸡肉多汁富有弹性，焖烧烹饪使得鲜美完全渗透到肉质中，嚼起肉来满嘴生香，是普通炖鸡所品尝不到的美妙滋味。

汝南县市级非遗项目《吕氏中医外科》

        吕氏中医外科始于清朝光绪年间，一百多年来已延续传承五代（第一代吕仲平，第二代吕雨亭，第三代吕世功，第四代吕鸿飞，第五代吕品）。因为日益精湛的技术和愈加显著的疗效被越来越多的人所认识和接受，就诊患者也由汝南县域、周边县域扩展至全国各地。吕氏中医外科内治主要通过消托补三法，辩证施治，依据个人病情将祖传中药方加减调配应用。患者内治时见效快、药价低、治愈彻底不易复发。外治讲究手术刀法，脓未成时通过秘制黑膏药拔除毒素；脓成后通过腐蚀药或特定的手术刀法清除坏死组织，放通脓管，使毒外泄。手术刀切口小，愈合快；创面处涂抹秘制药膏后再配合不流不淌、软硬适中的秘制黑膏药去腐生肌，无需缝合很快即可自然愈合。诸如全身结节、肿块、烧伤、创伤类疾病等均可通过内服外治等方法治愈，痛苦小，安全性高。吕氏中医外科现已经形成独特的诊疗方法，能够解决部分西医的治疗难点比如皮下难治性溃疡等，能够避免西医的弱点比如切口感染及无法愈合等，而且疗效快，治愈率高，费用少，可以减少患者的治疗负担，且有很高的医学价值和社会价值。吕氏中医外科经过历代传承到现在已经日臻成熟和完善。但在全国范围内，中医外科的发展都处于弱势地位，很多历史悠久、独具特色的中医外科已经逐渐消亡。目前驻马店地区仅存我们一家百年传承的中医外科，具有较大的区域影响。申报非物质文化遗产，不仅对吕氏中医外科的存在和发展意义重大，而且能够更好的造福人民，对祖国传统医学的传承和发展也能起到一定的推动作用。

汝南县市级非遗项目《马氏传统中药膏》

        汝南独特的地理位置和浓厚的中华文化孕育出了一大批优秀的民间文化，马氏传统中药膏的传承技艺就孕育和生长在这片土地上。马氏传统中药膏始于清朝时期，百余年来以临床为基础发展而来的特色药膏，马氏传统中药膏制作技艺的传承历史可追溯自晚清，至今已延续发展五代其直接历史已有100多年，由于各种原因几度失传，幸而有前辈坚守者苦苦支撑，默默无闻的创作和传承，才得以发展延续下来。马氏传统中药膏第五代传承人马保华是一名乡村医生，毕业于河南医科大学基础医学院，他热爱事业，热于奉献，无偿帮助过多名重症病人，参加过2008年5.12地震抗灾，2012年成功申报牛皮癣的中药治疗专利，受到县科技部的嘉奖，为了更好的发展传承马氏传统中药膏，于2017年创办汝南县天中山中医堂，至今已有很多病人受益，为周边老百姓解除病痛做出应有的贡献。

汝南县市级非遗项目《民间面塑》

        民间面塑艺术，俗称“捏面人”、 “江米人”。它是用面粉、糯米粉等原料制作各种人物或动物形象的民间工艺，是随着人们日常生产、生活、宗教、文化的发展而产生发展起来的。是前辈老艺人的智慧结晶，是家喻户晓人民大众喜闻乐见的一种民间艺术。史料记载，早在汉代时，对面塑就已有了文字记录，经过几千年的继承和发扬，现已是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资料。民间面塑艺术，是民间艺人的智慧结晶，千百年来，一代代传承至今，体现了劳动人民健康、朴实的审美意识，她涵养了文学、宗教、民俗、美术、历史、神话故事、民间传说等领域，面塑作品使用的材料以面粉为主，加入各种颜料调和均匀，通过巧手妙法，制作出色彩绚丽，情趣各异的人物动物建筑树木花草等。充分体现了创作者巧妙的心思和细腻的手法。一件完整的作品历经构思设计、和面、蒸熟、揉面、配色、捏塑、干化、包装等过程， 在捏制中采用了揉、捏、压、搓、滚、碾、拨、切等多种技法，作品形态逼真，色彩鲜艳。由于防腐、防裂技术的不断改进，有的作品可以保存数十年甚至上百年。被西方称之为“东方的雕塑”。其特征为材料简单，手法优美，简练，通过搓、捏、揉等技艺倾刻间一件面塑艺术品便脱手而出。具有浓厚的民族风俗和地方特色。民间面塑艺术在传承民间老手艺人手工技艺基础上，不断对其配方进行总结、改良、并取得较好的艺术效果，改良后的面塑材料能达到厚如皮毛、薄如纱。且不干裂、不退色、色彩鲜亮，并与现代审美、传统国画相结合，大胆探索，使传统的单一  立体雕塑拓展为浮雕、框画等，提升了面塑艺术欣赏价值。其作品“十二生肖” 、中国福文化“三个福娃”、佛文化“满堂欢喜”、“五子献寿”、“福大寿大”、“民间传说”、“神话故事”等面塑作品推向市场，受到人们的喜爱。

汝南县市级非遗项目《汝南黄氏刺绣》

        刺绣就是用针将丝线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。清朝末年，汝南县城关黄氏绸缎莊的女主人舒小妮，先后到汴京和苏州学习刺绣艺术，之后把汴绣和苏绣技艺引进到汝南。100多年来，黄氏世代传人刺绣将汴绣、苏绣两种艺术风格与中原民情、乡情相结合，主要有人物、动物、山水、花草等，形成了具有独特艺术风格的汝南黄氏刺绣技艺。第二代传人是徐桂荣。黄全喜的母亲段凤英出生于1925年，是第三代传人，自幼喜爱刺绣，绘画并做花绒营生。黄全喜所刺绣的作品栩栩如生，后来又因生活问题迁至梁祝镇（原马乡镇）又结合千年古镇的深厚文化背景，创作了一大批具有汝南特色的优秀作品，至此黄氏刺绣无论从技法的角度还是从艺术的角度都达到历史的巅峰，形成了自己较为宗正的流派。黄全喜是汝南黄氏刺绣的第四代传人，他将汴绣、苏绣两种艺术风格与中原民情、乡情相结合，形成了汝南黄氏刺绣技艺，使其达到历史的巅峰，形成了自己独特的风格。他最擅长人物画，绣制了毛泽东、周恩来等领袖人物和仕女图，选线准确，针法细腻，形象逼真，使汝南黄氏刺绣达到历史的巅峰，其作品获得“2016巴西里约奥运会中国当代书画名家精品展”金牌，被巴西圣保罗艺术博物馆收藏。黄全喜的刺绣作品“红太阳”2014年10月荣获“中国梦”全国诗词摄影艺术作品大赛金奖。2015年5月被聘为“中国传统文化诗书画艺术协会”理事。他创作了一大批具有中原特色的优秀作品，使汝南黄氏刺绣达到历史的巅峰。

汝南县市级非遗项目《汝南鸡肉丸子》

  从古至今，汝南一直是豫南一带物资集散地，商贾云集，人口流动量较大，也给汝南城关餐饮服务业带来巨大商机。于是，“汝南鸡肉丸子”作为特色小吃就应运而生。清末民初，汝南城关的一些饭馆开始做鸡肉丸子，他们将鸡肉切剁成丁块，拌入盐和香料等，用红薯粉和面，把鸡肉包在里面，经油炸后晒干存放起来。食用之前先用水浸泡，再用烧开的鸡汤熬制，俗称丸子汤。其特点，油而不腻，光泽如玉，食之鸡肉味浓厚，松软可口。食用时再佐以香葱沫、蒜苗沫、芫荽沫和地产优质纯小磨香油，其汤味香浓，入口即化。还可搭配一些馓子、羊脑和卤制好的豆腐皮、鸡肠、鸡蛋、鸡血等。鸡肉丸子的食材如鸡肉、馓子、羊脑和卤豆腐皮、鸡肠、鸡蛋、鸡血等，营养价值很高，能强身健体，补肾补肝，增强免疫力、促进智力发育，老少咸宜。2000年被驻马店市旅游局、商贸局评为“天中名吃”2004年被汝南县旅游局、市场发展服务中心评为“汝南名吃”。

汝南县市级非遗项目《汝宁大鼓》

        汝宁大鼓，又名汝河大鼓、河南大鼓。是河南曲艺大鼓书种之一。大鼓流入和产生时间无文记载。据老艺人回忆，河南大鼓的渊源可以追朔到东晋。1983年《中州古今》登载秋禾的“东晋文学家干宝和他的《搜神记》”一文中写道：“中华书局刊行的《搜神记》是以《学津讨原》为底本来进行整理的”。“津”即为说书。干宝在著《搜神记》时大量素材来自民间传说，或艺伶说唱的“学津讨原”为底本，反过来又长期成为一代代大鼓艺人改编鼓词的故事来源。道光年间老艺人李永明是一个多才艺的曲艺家，他坠子、大鼓、评书都卓有成就，开馆授徒时，根据学员的不同声腔条件，分别教授坠子、大鼓、评书，女徒多从事坠子，男徒多事大鼓、评书，形成蔡州同门三曲艺。汝南艺人姚义良（1900～1979三门闸乡人）以评书为主，兼艺多门，一生收徒二十余人，多为从事坠子、大鼓、评书，1953年加入河南省曲艺家协会曾多次赴省、地观摩汇演均得到好评，成为豫南曲坛上赫赫有名的人物。  

汝南县市级非遗项目《汝宁肘阁》

        早在明未清初，汝南小南海庙会开始盛行，沿袭了460多年传统习裕，推动了民间艺术的发展，在晚清民初时期，也催生了汝宁肘阁艺术的繁荣。新中国成立前后，常由祖师爷王本信、祖父马帮云、师爷陈留所等人组织城关东大街居民（大部分是回族居民）献技表演肘歌，“文革”时期，民间玩意曾被视为封建旧俗一度被取缔。1978年以后，县文化部门历年举行民间艺术汇演活动，民间舞蹈得到恢复和发展。1983年，大伯马凤图、父亲马文轩、师父王国立等组织七架肘阁（许仙、白娘子，青蛇，梁山伯与祝英台等）走上街头，万家空巷，随街观看这一奇特的古老艺术，河南电视台曾录像转播了节目盛况，在此之后数十年，每年正月15和2月19日小南海庙会都会走上街头，表演肘阁，目前，汝宁肘阁传承到我这里，但是随着改革的深入，市场经济的发展和文化艺术科技产品的普及，民间玩艺渐渐淡岀乡里舞台，尤其是肘阁这种“高、难、险”岀力耍技的艺术受到人们冷落、遗忘，能玩者所剩无几。目前，汝南县从事肘阁的很少，且年龄都在四十岁以上，“肘阁”艺术面临着后继无人的危机。汝南县委、县政府、汝南县文化主管部门以及汝宁街道办事处非常重视肘阁艺术发展，成立了“汝南县肘阁艺术保护领导小组”和汝宁街道肘阁艺术研究会，将肘阁列入县级非物质文化遗产保护名录项目，为民间技艺的传承发展储备人才力量。肘阁的表演具有“高、难、险、美”的特点：所谓“高”，就是在造型艺术上，一般上下装结构要有2米高以上。所谓“难”，就是其表演难度较大、技巧性很强。所谓“险”，就是上下装表演时要配合得当，解决好重心、支点，否则会发生危险。所谓“美”，就是呈现出多姿多彩的造型，追求观赏性。由于肘阁表演时所穿的服装是比较宽大的古代戏服，使表演具有戏剧色彩。由于观众看不到里面的结构，更增加了神秘色彩。因此，肘阁艺术凭借独特的主体装置和富丽堂皇的艺术造型及精美的表演技艺，给人以“空中芭蕾”的感觉。

汝南县市级非遗项目《汝艺戏靴制作技艺》

        清末民初，汝南城关已有多家布匹行、绸缎莊、成衣店、鞋帽店和服衣、鞋帽作坊，十多岁的臻头河村涂冬至到汝南城关一家鞋帽商店当学徒，拜师学艺，专门制作戏靴。戏鞋制作非常复杂，首先根据演员需求制作靴鞋样版，根据样板裁制鞋底、鞋帮、鞋腰，然后缝制鞋面，绣花、上鞋、包装等，要经过几十道工序才能完成。民国时期，涂冬至将戏靴制作技艺传给其子涂大春，涂大春对戏靴制作进行了改进。一是精于制作戏靴。他认为，南方多为才子佳人戏，其性格在步法上的表现为活泼而轻盈；北方多为帝王将相戏，其性格在步法上的表现为深沉而稳重。因此，南戏、北戏对戏靴的制作十分讲究，南方戏靴底簿，一般1寸左右。北方戏靴底厚，一般2～3寸左右。二是麻纸取代木板。根据演员们提出木板鞋底太重、着地“咯咚咯咚”、容易崴脚等反映，制靴底时以麻纸取代木板。而麻纸取代木板，不仅由一层变几百层，工序也增加几十道。本世纪八十年代，涂大春又将戏靴制作技艺传给其子涂全新。到了涂全新，汝艺戏靴制作技艺已经传到第三代，也是迎来改革开放的新时代。2003年，涂全新改变过去那种掂着几双戏鞋找戏班子的经营模式，创办了戏靴制作家庭作坊。涂全新之子涂亚威戏靴制作学成后，开阔眼界，于2016年开始把目光投向影视行业，为古装影视剧提供戏靴，协助父亲创办“汝艺戏剧用品厂”，办理营业执照，注册商标，招收10名热爱戏靴制作技艺的工人，形成了纯手工制作的规模经营，与北京、郑州、西安、保定的十多家戏装店建立了供求关系，使戏靴制作技艺得到了更好的传承。

汝南县市级非遗项目《野猪岗“拜龙祭祀”》

        相传，早在唐朝年间，拜龙祭祀这种民间艺术形式就已经在野猪岗村兴起，野猪岗的龙全部由村里的民间艺人手工制作而成，在过去，舞龙者在野猪岗少说也有100多人。至今，这种独特的拜龙祭祀民间风俗在这里已经传承了一千多年。野猪岗的拜龙祭祀与其他地方的舞龙习俗是不一样的。因为，位于野猪岗西不远的有一汪池水，叫“老龙潭”，每年的正月十三，以野猪岗为中心的八只舞龙队都会集这里举行拜龙祭祀仪式。出龙取水之后的正月十四、十五两天，参加比赛的每条龙都会到寨里的东南西北四个庙去拜一拜，谓之“拜龙”。接下来，每只龙队在唢呐班子的引领下，一路吹吹打打来到寨里千百年来约定俗成的一块大空地上，此谓之“会龙”。最激动人心的时刻就是“赛龙”了，随着铿锵的鼓点，条条不同颜色巨龙时而翼飞冲天，时而逶迤盘旋，热闹非凡。